Cuando comencé a escuchar este disco, del que nada sabía no pude creerlo.
Es asombroso. Va un poco de info sobre el grupo
Yat-Kha: rock de las estepas
Yat-Kha, después de un concierto en Londres.
Recientemente nuestro colega Manuel Toledo, de BBC Mundo, viajó a Tuvá, una república de poco más de 300.000 habitantes en el corazón de Asia Central, en busca de su música.
Tuvá forma parte de la Federación Rusa y está situada en el sur de Siberia, al norte de Mongolia.
En Kyzyl, la capital de Tuvá, Manuel conversó con Albert Kuvezin, director, cantante y guitarrista de Yat-Kha, un grupo que combina el rock con la música tradicional tuvense.
BAJAR
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Hace poco Yat-Kha ganó un premio de la BBC en la categoría "Música del Mundo". La popularidad de ustedes en Europa y Norteamérica parece ir en aumento. ¿A qué tú crees que esto se debe?
Albert Kuvezin, director, cantante y guitarrista de Yat-Kha.
Es el resultado de muchos años de trabajo, en busca de un estilo personal, de un sonido propio.
En Tuvá fue, digamos, una pequeña revolución porque se creía que la música tradicional, por ejemplo, el canto de la garganta, no se podía mezclar con el rock.
También a nivel internacional se esperaba que la fusión de música tradicional con estilos occidentales fuera más suave, dulce, al estilo de "real world", Youssou N'Dour, por ejemplo.
Gradualmente, lo que hacemos ha comenzado a gustar en muchas partes.
¿Y cómo se podría llamar a este tipo de rock?
Lo llamamos rock tuvense porque hace mucho tiempo, empezando 15 años atrás, tocábamos rock'n'roll, punk, hard rock, heavy metal...pero a la vez escuchábamos canciones que cantaban nuestros abuelos y padres.
Sabemos que para mucha gente, tanto en Occidente como aquí en Tuvá, esta música suena rara
Sabemos que para mucha gente, tanto en Occidente como aquí en Tuvá, esta música suena rara. Y creo que nos corresponde demostrar que también tiene derecho a existir.
Y si a la gente ahora le gusta, quiere decir que vamos por el camino correcto. Como dijera el camarada Lenin, "Estos compañeros van por un camino justo".
Ahora que mencionas al camarada Lenin, ustedes empezaron a tocar durante la época soviética. ¿Qué recepción tuvieron entonces del público y de las autoridades culturales?
"En la época soviética, nos resultaba muy difícil tocar..."
En la época soviética, nos resultaba muy difícil tocar porque, en primer lugar, la ideología se centraba en el comunismo, el socialismo, y todo el mundo debía pensar igual y trabajar para construir el comunismo.
Si uno tocaba rock, o incluso antes jazz, decían que era un propagandista del capitalismo occidental o hasta un espía.
Según decía un refrán, "hoy tocas jazz y mañana la patria venderás".
Era un refrán muy especial.
En el primer disco de ustedes grabado en Europa, "Yenisei Punk", varias de las canciones se referían de forma irónica al socialismo, a todo eso que acababa de terminar en la antigua Unión Soviética. ¿Sobre qué canta Yat-Kha ahora?
En el nuevo disco también hay humor e ironía, aunque en un grado menor.
Por ejemplo, hay una canción que hicimos en inglés con el objetivo de que los extranjeros, en Europa o Estados Unidos, vean que no sólo cantamos sobre la naturaleza, sobre camellos y caballos...y que en Tuvá también hay textos serios.
Albert Kuvezin, con su esposa, padres y hermana.
Esa canción, "Carry me through", habla sobre los problemas que implicó la desintegración de la Unión Soviética para nuestros padres, quienes trabajaron muy duro para construir el comunismo y ahora se han quedado sin nada...sin dinero, sin nada en que creer...sin nada.
También, por ejemplo, hay una canción de un mayor lirismo. A través de la estepa, de la ciudad, del mar...un poco autobiográfica, desde las lejanas estepas de Tuvá, poco a poco uno comienza a viajar a otras partes, y se pueden establecer vínculos, como un gran puente.
Y seguimos cantando temas tradicionales, adaptados al rock, y por supuesto canciones sin ningún tipo de contenido social, como "Tuva dot rock".
Tú mencionabas el canto de la garganta. ¿En qué consiste? ¿Quiénes lo interpretan en Tuvá?
El canto de la garganta es una técnica especial de interpretación, que permite a una persona emitir varios sonidos a la vez, por ejemplo, una nota constante, como de bajo, y al mismo tiempo una melodía o sobretonos.
"También lo interpretan los shamanes, los pastores..."
Muchos niños, adultos y ancianos lo cantan, por ejemplo en forma de canciones de cuna. También lo interpretan los shamanes, los pastores, los ovejeros y los cazadores.
Siempre este canto estuvo vinculado a la vida de la gente sencilla.
En Tuvá tenemos diversos estilos.... y varios sub-estilos. Y cada cantante trata de hacer algo personal, original. Por eso siempre se está desarrollando, siempre aparece algo nuevo.
¿Yat-Kha interpreta algún estilo en especial?
Nosotros tocamos diversos estilos. Los principales, kargyraa, khömei y sygyt, por supuesto, y a veces incluimos algo especial, por ejemplo estilos más olvidados, como el kangzyp, y un poco de borbannadyr.
Creo que estos sonidos se parecen mucho al rock, en especial el kargyraa, que suena como si fuera heavy metal o hard rock
También experimentamos con sonidos contemporáneos, de manera orgánica con la música rock, o la guitarra, por ejemplo.
Creo que estos sonidos se parecen mucho al rock, en especial el kargyraa, que suena como si fuera heavy metal o hard rock.
¿Hay otros grupos en Siberia que combinen la música tradicional con el rock?
En Siberia, como sabes, son muy pocas las repúblicas y regiones que han logrado conservar la música y la cultura popular como en Tuvá.
Albert, junto a un manantial sagrado.
Y para crear un rock con un colorido nacional, por ejemplo, como el de Yat-Kha, es necesario que existan raíces muy fuertes.
Yo he escuchado algunos grupos por el estilo en Yakutia, pero lamentablemente todos se parecen, se repiten unos a otros y se preocupan demasiado por copiar a grupos occidentales, por ejemplo a Pink Floyd, y muy poco por resolver problemas como el de lograr un sonido personal.
Por eso, tal vez será necesario esperar a que músicos más jóvenes aprendan a tocar muy bien y, a la vez, a sentir sus raíces.
¿Y qué proyectos tiene Yat-Kha?
Entre nuestros proyectos está hacer en DVD la banda sonora de la película "Tempestad sobre Asia", también llamada "El descendiente de Gengis Khan", del director Vsevolod Pudovkin.
Yat-Kha ha tocado en vivo durante proyecciones de "Tempestad sobre Asia".
Por suerte, obtuvimos los derechos para grabar la banda de una versión original que hizo el propio Pudovkin.
Paralelamente, estamos haciendo la grabación de un nuevo disco, que esperamos salga el próximo año, así como una de éxitos de diversos grupos de rock de los 70 o antes.
También, algunos grupos ingleses, por ejemplo Transglobal Underground, han hecho remixes de canciones nuestras, y en algún momento las incluiremos en un disco propio.
Ustedes con frecuencia están de gira por el mundo. ¿Cuándo van a tocar en Latinoamérica?
Si nos invitaran, iríamos con mucho gusto porque todavía no hemos tocado allí y es una parte del mundo que nos parece muy cercana, por ejemplo por la música y la cultura de los indios de los Andes, de Perú y Ecuador.
Albert Kuvezin, en un concierto en Londres.
Nos gusta mucho la música latinoamericana, incluida la cubana y el chorro brasileño.
Escuchamos desde Villalobos y Jobim hasta grupos contemporáneos como Sepultura.
También hemos leído mucha literatura de América Latina, por ejemplo a García Márquez y a Borges.
Y, por supuesto, nos gusta mucho el fútbol.
Y sobre el disco:
ALBERT KUVEZIN and YAT-KHA - "Re-Covers"
1 When The Levee Breaks (Led Zeppelin)
2 Man Machine (Kraftwerk)
3 Ramblin Man (Hank Williams)
4 In-A-Gadda-Da-Vida (Iron Butterfly)
5 Love Will Tear Us Apart (Joy Division)
6 Her Eyes Are A Blue Million Miles (Captain Beefheart)
7 A Song About A Giraffe (Vladimir Vysotskiy)
8 Orgasmatron (Motorhead)
9 Will You Go, Lassie, Go? (Mc Peake Family )
10 Toccata (Paul Mauriat)
11 Black Magic Woman (Carlos Santana version)
12 Exodus (Bob Marley)
13 PlayWith Fire (Rolling Stones)
14 The Song of Mergen (Alexei Tchyrgal-ool).
Moscow, August 2004.
Albert Kuvezin has just checked into a hotel having spent 24 hours on a train from Budapest as the result of
having been forcibly deported from Hungary along with the rest of his band. Their passports had been stolen
from the dressing room of the gig the previous day. Their plea for help from the Russian Embassy resulted in
them being frog-marched to the railway station and sent home. Before he can relax he receives a phone call from
his co-singer Radik Tiuliush telling him that he has had enough of the rigours of travelling backwards and
forwards from Tuva (a 3-day journey just to get to Moscow before an international flight takes them to start a tour).
There are only 2 days to find new passports and a new singer before they are due to begin a US tour. This proves
impossible and Albert retreats to Kazyl where he is immediately hassled by mobsters and corrupt government officials.
He then crashes his car and ends up in hospital.
Whilst convalescing Albert ponders his band’s future and listens to his record collection. Having spent many years
being persecuted under the Soviets for listening to and playing rock’n roll he contemplates the long journey that his
love of both Tuvan Folk Music and Western Rock has resulted in. He had toured the world many times playing at some of
the great festivals such as Glastonbury, Roskilde, Bloomington, Monterey, Transmusicale, and Sziget. He had played
hundreds of club shows and listened to and met some great bands along the way. Bands like his thrash heroes Slayer
and folk heroes such as the Chieftains and contemporary artists such as Billy Bragg and many more.
And now Yat-Kha was due to travel to London in October 2004 to record a new album that Albert had been busy writing
earlier in the year. As he lay there with music from all around the world blaring out from his newly- acquired PA
system Albert decided that he would commit his musical and spiritual journey to tape instead of his new songs. His
new album would reflect how music took him from one of the world’s more remote regions to international recognition.
Remote, yes, yet central enough to pick up the currents of international music, even if the international music scene
was not yet hip to the growling waves coming from Tuva. He would revitalise himself by re- engaging with his loves of
country, blues, rock and just all things music. Although he was due to self-produce his new album Albert made a last
minute phone call to the legendary world music producer Ben Mandelson who immediately made time to take over
production duties. Justin Adams, producer of Tinariwen, joins him on a couple of tracks.
The band began by jamming many of Albert’s favourite tunes and from this came the new album Re-Covers.
This is what Albert has to say about the album.
"The influence of rock on my music and life is obvious but anyway I’ll try to explain a bit more why I have chosen these
songs for the covers album. Actually they are relatively to what I try to do for long time since I began to mix Tuvan music and
my singing with Western rock."
When The Levee Breaks (Led Zeppelin).
"It is just on of my favourite band of the all time and I wanted to record more of them though who can compare with
them even today?".
Man Machine (Kraftwerk).
"Remember that time? They were very fresh and unusual between the dominance of rock and punk. Plus very progressive.
It is about our relationship with machine world. Almost Folkloric."
Ramblin’ Man (Hank Williams).
"I don¹t like when there is too much text in songs but this one is just about my self and my brothers - musicians.
It is very close to our souls and spirit of freedom. Actually we are all the travellers on this planet."
In-A-Gadda-Da-Vida (Iron Butterfly).
"Great song because it is simple I respect talented simplicity. Good voice and a guitar riff which always make me interested as a
guitarist my self."
Love Will Tear Us Apart (Joy Division).
"This band wasn¹t well known in Russia but some band made big name and good career during USSR time copying and imitating the likes of JD.
I like the mood and guess our manager Jim likes them very much."
Her Eyes Are A Blue Million Miles (Captain Beefheart).
"Of course, 20 years ago I didn¹t know about this man but when got listen it for the first time I thought that it could be me if I
was born in USA at that time. But luckily I live in Siberia and like to say: "Hello!" back to those funny days."
A Song About A Giraffe (Vladimir Vysotskiy).
"The cult figure of Soviet Culture. The actor, poet, and singer he died in 1989 but is still very popular in Russia. His songs are full of sarcasm
and humour. They are about the defects of human society and full of love and pain when about native land. This song is just one of hundreds he wrote."
Orgasmatron (Motorhead).
"I always liked music full of energy. Years ago I liked such kind of lyrics and wrote such my self. Also this is good possibility to
remind to politicians who they are."
WillYou Go, Lassie, Go? ( Mc Peake Family )
"When I played with the great Chieftains I began to like Irish music and found some similarity with some Siberian people¹s music."
Toccata (Paul Mauriat).
"When I was little boy this melody by the French composer and conductor was played by his orchestra on Soviet T.V. and radio every
Sunday and that gave us a very clear and nice holiday emotion for the whole day. This is a kind of connection to that happy time."
Black Magic Woman (Carlos Santana version).
"One more my favourite artist. This song is somehow connected to Siberian black shaman women whom I like very much."
Exodus (Bob Marley).
"Again, I love freedom and independence which are also possible through the movement and travels. I love to read about historical peoples movements.
Plus I like Bob and reggae."
PlayWith Fire (Rolling Stones).
"I never liked very much RS and even less The Beatles. In this song I got good motion that gave me feeling to play
such riff in the style what I like."
The Song of Mergen (Alexei Tchyrgal-ool).
"The composer Alexei Baktaevitch Tchyrgal is a great of Tuvan Symphonic music but he also wrote a number of nice songs for different
ensembles and bands I am lucky enough to have been working with him and living in his neighbourhood. This song was written for the first movie
about Tuva
"People of Blue Rivers"."Albert Kuvezin Kyzyl , Tuva Feb 2005
Recorded "live" at the Paris Olympia, Live in Paris offers listeners Diana Krall's understanding of the musical techniques of composition, piano, and vocal improvisation on 12 songs from the Great American Songbooks of Cole Porter,Harold Arlen, George and Ira Gershwin, and contemporary artists Joni Mitchell and Billy Joel. Accompanied by the award-winning Anthony Wilson on guitar, John Pisano on acoustic guitar, John Clayton on bass,Jeff Hamilton on drums, and Paulinho Da Costa on percussion as well as the Orchestra Symphonies European on "Let's Fall in Love" and "I've Got You Under My Skin," the lovely vocalist heightens your listening pleasures with distinctive phrasings and tangible pathways to inside the creative imagination by getting inside harmony, the changes, and melodic structures. On Joel's "Just the Way You Are," Krall is accompanied by Christian McBride on bass, Michael Brecker on tenor saxophone, Lewis Nash on drums, and Wilson on guitar, among others. This song also resides on the soundtrack to the film The Guru and is probably one of the best ballads on the set due to the great solo from Brecker. His powerful but sensitive playing adds the ultimate expression and approach to the melody — one with attitudinal preparation, which is always necessary for a song that has such familiarity and association with another musician. For those who may not have heard Krall perform "live," this recording will give you a firsthand account of the ambience and excitement of a musical evening with her.
Pianist/vocalist Diana Krall pays tribute to the Nat King Cole Trio on her Impulse! set. In general, the medium and up-tempo tunes work best, particularly such hot ditties as "I'm an Errand Girl for Rhythm," "Frim Fram Sauce," and "Hit That Jive Jack." Krall does not attempt to directly copy Cole much (either pianistically or vocally), although his influence is obviously felt on some of the songs. The slow ballads are actually as reminiscent of Shirley Horn as Cole, particularly the somber "I'm Through With Love" and "If I Had You." GuitaristRussell Malone gets some solo space on many of the songs and joins in on the group vocal of "Hit That Jive Jack," although it is surprising that he had no other opportunities to interact vocally with Krall; a duet could have been delightful. Bassist Paul Keller is fine in support, pianist Benny Green backs Krall's vocal on "If I Had You," and percussionist Steve Kroon is added on one song. Overall, this is a tasteful effort that succeeds.
